当世界纷繁变化，想象力、创造力等素养越来越成为不可忽视的软实力。为中国社会提供多元的教育，向孩子们提供多元的成长可能，是光华一直在为之努力的方向。我们关注每一名学生成长，以期帮助他们拥有面向未来的综合能力。

虽然长期以来，光华以“牛剑收割机”为外界所熟知，实际上光华一直在培养拥有兼备学术能力与艺术素养的“斜杠青年”。光华的艺术教育，鼓励学生挑战自我、独立思考，探索自己的独特风格，从而培养学生独特的艺术思维和卓越的审美能力。

我们尊重学生们的热爱，给予他们充分展示自我的舞台：戏剧社、管乐团、说唱社、花艺社等学生社团在校园内百花齐放。每年的圣诞晚会、艺术汇演是学校最重要的盛宴，“狮子音乐节”已成为上海国际学校中小有名气的“春晚”，学生自发组织的“上海国际生音乐节”“上海高中生古典音乐节”“华东地区莎士比亚戏剧节”等活动也一度在上海教育圈引发讨论。

光华培养了一批批艺术领域的青年，他们逐渐在光华校园中扎实基础，一步一步确定了自己的热爱。一百多名光华艺术学子进入美国罗德岛设计学院、英国伦敦艺术大学等世界一流艺术院校，世界一流综合类大学的建筑、平面等艺术专业也有光华学子的身影。

他们从光华出发，足迹遍布全世界。如今，他们中有人已经是小有名气的独立设计师，拥有自己的个人服装品牌；有人进一步明晰自己的艺术道路方向，通过个人画展、艺术疗愈，坚定走纯艺术的路线；有人在国内外设立艺术工作室，通过艺术教育将艺术之美传递给更多人……

徐星媛

美国纽约帕森斯设计学院 服装设计师

光华2012届校友

感谢光华在我考完雅思和SAT后，给了我充分的时间用于艺术之路上的成长。我在莫干山路的艺术区徜徉，看很多纪录片，在外滩的江边构思作品，最后在没有学过绘画、没有任何人帮助辅导的基础上独立完成了作品集，最终被帕森斯以一年一万美元的奖学金录取。

服装设计行业，打扮乃至时尚都只是一个肤浅的幌子，它的背后意味着日夜不休的工作、几百张草图后的灵感枯竭以及个人社交生活的空白。从童年时单纯喜欢画画的孩子，到后来真正在艺术道路上踽踽独行的艰辛，他人的轻慢不解，品味着艺术所能给予人的欢愉和痛苦，这些是旁观者们永远无法领会的重要的人生体验。所以我现在能做出受到教授和同窗一致赏识的作品，能将个人经历与思考融入设计中，而不是一味模仿所谓时尚大牌的风格、走前人走过的路。

祝思涵

美国芝加哥艺术学院版画专业本科，罗德岛设计学院纯艺专业在读

曾举办“梦如诗”个人版画展

光华2016届校友

申请罗德岛等艺术院校十分复杂，不仅要极高的SAT和GPA成绩，还要准备作品集、PS和三封推荐信。

在艺术老师的指导下，我曾对上海地铁出口进行设计，人民广场站选用了上海市花玉兰、灯泡和彩绘玻璃，上海科技馆站用了类似反比例函数造型的建筑，与环境融为一体。感谢光华老师支持我选择了这条“学术派艺术路”，让我同时收获了美国芝加哥艺术学院等艺术院校以及英国顶尖综合类大学的offer。

△祝思涵在光华读书期间的建筑作品

顾陈华

伦敦艺术大学平面设计无面试本科直录

光华2019届校友

城市与人的关系是我的灵感，曾生活在不同城市的经验让我有更独特的角度去观察。感谢老师没有因为我的想法不够成熟、独特就给我一个答案，而是一次次引导出我感兴趣且真正想要研究的主题。他陪伴我从最基础的打版、立裁、PS、手绘等学起，让我从对服装设计一无所知，到一个完全属于我的作品诞生。

也感谢老师对我严厉的要求，这些压力能让我继续前进。为了学习Alevel Art&Design来申请艺术类大学，我始终坚持着自己的想法，成功申请到了伦敦艺术大学。未来我想用时装去表达自我的想法与态度从而影响社会。

曹容

罗德岛设计学院建筑设计专业

光华2020届校友

高中入学时我被公开课上老师幽默风趣的课堂以及多元的文化氛围深深吸引，毫不犹豫地选择入读光华。光华自由的环境也让我敢于去突破自己，找到自己的兴趣，变得更有创造力。艺术老师一直以来的关怀和鼓励，让我充分感受到学习艺术的快乐，我渐渐明白艺术不仅仅是枯燥的素描或者色彩，更重要的是表达自己的想法。

罗德岛设计学院不仅要求学生具备良好的艺术素养，还需要优秀的学习能力和沟通能力。在学校的很多作业都是project的形式，这种形式不仅让我快乐地学习到书本中的知识，更锻炼了我的团队沟通能力和解决问题的能力。

余果

伦敦艺术大学平面设计无面试本科直录

光华2021届校友

我从四岁起的梦想就是当画家，光华的艺术设计课唤醒了我对艺术的热情。艺术道路走过时更多的是挣扎和煎熬，艺术设计老师给了我信心和力量。光华的艺术老师会包容同学们多样的设计风格，鼓励大家有发散性思维及创造力，而不是“千篇一律画着一抹一眼的苹果树”。老师会给一个大的“边框”，你可以在这个“边框”内尽情发挥想象，表达自我。

艺术、科技，和你的好奇心

在现代人的认知中，艺术和科技在表面上似乎背道而驰，科技隐含着“严谨、规范”之意，艺术则代表“活泼、随意”，但实际上，艺术和科技一直都不是泾渭分明、互相隔离的孤岛。

早在文艺复兴时期，天才达芬奇就以精湛的绘画技巧驾驭科学元素，使他的艺术画作彰显出理性气息，他对艺术的孜孜不倦，又助推他在自然科学领域完成一个又一个跨时代的设想；如今，借助AI算法迭代、NFT技术融合数字签名，实现AI写歌创作、艺术品拍卖，艺术与科技的边界在不断突破人类的想象区间。而打破艺术和科技背后孤立状态的这一切纽带，正是人类的好奇心。

基于多年来艺术和科技的教育实践与成果的积淀，光华成立了以跨学科为特色的课程项目——光华好奇，希望为学生带来突破学科边界的多元学习体验。

跨学科的艺术、科创课程与PBL（项目制学习）制课程将成为年轻人们探索世界的新工具，期待越来越多的年轻人，永远好奇，充满想象，通过光华好奇的独特学习之旅，各美其美，美人之美，美美与共。